Home - O mundo é a nossa casa é um evento à escala global que junta mais de 50 países a estrear em simultâneo um filme documentário.
Home, filme da autoria do realizador francês Yann Arthus-Bertrand, é constituído por paisagens aéreas do mundo inteiro e pretende sensibilizar a opinião pública mundial sobre a necessidade de alterar modos e hábitos de vida a fim de evitar uma catástrofe ecológica planetária.
© Yann Arthus-Bertrand
Trata-se de um retrato ecologista do nosso planeta. É um documentário que vive essencialmente de olhares da Terra vistos do ar, constituído por imagens que passam pelos mais variados cantos do planeta. O filme propõe na essência um olhar contemplativo e reflexivo sobre a Terra e os seus habitantes.
Em Portugal estreia hoje nas salas Zon Lusomundo, na televisão será igualmente emitido hoje pela RTP2 (pelas 20.30). Pode ainda ser visto no Home Project YouTube Channel , podendo ainda optar pela narração em português.
Showing posts with label Imagens que marcam.... Show all posts
Showing posts with label Imagens que marcam.... Show all posts
Friday, June 05, 2009
Friday, May 15, 2009
Publicidade, a ficção e o real em Life’s for sharing
Imagens publicitárias, algo que vemos dezenas de vezes ao dia. Inspiram-nos, manipulam-nos, afectam a forma pela qual pensamos sobre os outros e sobre nós próprios. Moldam a nossa visão do mundo. Nenhuma outra imagem domina a nossa vida de uma forma tão completa. Elas estão em todo o lado, nos ecrãs, nas revistas, nos outdoors...
Mas há uma característica que a grande maoria apresenta. Tratam-se de imagens pouco realistas, que exageram o real, que o distorcem, indo talvez ao encontro dos nossos desejos; sendo o real aborrecido, haverá que distorcê-lo, ficcioná-lo, exagerando algumas das suas características.
A história mostra-nos que este princípio do exagero surgiu há vários milhares de anos (Vénus de Willendorf, ou a de Grimaldi, ou a de Moravany, ou a de Savignano,...), os gregos cultivaram o mesmo princípio, Miguel Ângelo criou igualmente corpos não reais, os impressionistas exageraram cor e luz, na sociedade actual os exageros são dos mais diversos e encontramo-los acentuadamente nas imagens publicitárias.
Se por um lado elas são culturamente construídas, reflectem a nossa cultura, por outro lado o nosso sistema cultural é iguamente o resultado da sua existência e forma.
Contudo, os consumidores, cada vez mais lúcidos perante o consumo destas imagens necessitam de novas abordagens estratégicas, e é assim, de forma a tornarem mais reais essas imagens irreais, que os criativos publicitários fundem cada vez mais o real e a ficção, cuja ténue fronteira é cada vez mais explorada em publicidade.
A T-Mobile explorou de forma surpreendente essa fusão. Os criativos da campanha Life’s for sharing, os respectivos produtores e realização estão de parabéns... o consumidor torna-se produtor, a ficção parece mais real, o real deixa de ser menos aborrecido... life’s for sharing!
© ® T-Mobile
© ® T-Mobile
Mas há uma característica que a grande maoria apresenta. Tratam-se de imagens pouco realistas, que exageram o real, que o distorcem, indo talvez ao encontro dos nossos desejos; sendo o real aborrecido, haverá que distorcê-lo, ficcioná-lo, exagerando algumas das suas características.
A história mostra-nos que este princípio do exagero surgiu há vários milhares de anos (Vénus de Willendorf, ou a de Grimaldi, ou a de Moravany, ou a de Savignano,...), os gregos cultivaram o mesmo princípio, Miguel Ângelo criou igualmente corpos não reais, os impressionistas exageraram cor e luz, na sociedade actual os exageros são dos mais diversos e encontramo-los acentuadamente nas imagens publicitárias.
Se por um lado elas são culturamente construídas, reflectem a nossa cultura, por outro lado o nosso sistema cultural é iguamente o resultado da sua existência e forma.
Contudo, os consumidores, cada vez mais lúcidos perante o consumo destas imagens necessitam de novas abordagens estratégicas, e é assim, de forma a tornarem mais reais essas imagens irreais, que os criativos publicitários fundem cada vez mais o real e a ficção, cuja ténue fronteira é cada vez mais explorada em publicidade.
A T-Mobile explorou de forma surpreendente essa fusão. Os criativos da campanha Life’s for sharing, os respectivos produtores e realização estão de parabéns... o consumidor torna-se produtor, a ficção parece mais real, o real deixa de ser menos aborrecido... life’s for sharing!
© ® T-Mobile
© ® T-Mobile
Monday, December 08, 2008
07. Imagens que marcam... Tinariwen
© Thomas Dorn
Vencedores do galardão de melhor formação World Music do continente africano, pela BBC em 2005, os Tinariwen encontram-se profundamente ligados à causa do povo Tuaregue, apelando à consciencialização política para problemas como o exílio, a repressão e a extradição nos diversos países do deserto do Sara.
Conhecidos como o primeiro grupo a fundir a música tradicional Tuaregue com guitarras eléctricas, os Tinariwen são mais do que um grupo musical, representam uma verdadeira associação cultural com um objectivo muito forte: a defesa de um povo e da cultura Tuaregue.
© Tinariwen
Friday, November 28, 2008
06. Imagens que marcam... Claude Lévi-Strauss, 100 anos
Claude Lévi-Strauss comemora hoje 100 anos... da teoria à filosofia estética, entre natureza e cultura... mitologias, viagens e pensamento selvagem...
A recordar, Claude Lévi-Strauss, um filme de Pierre Beuchot, realizado em 2004, baseado numa entrevista de Jean-José Marchand em 1972.
Parte 1/7
Parte 2/7
Parte 3/7
Parte 4/7
Parte 5/7
Parte 6/7
Parte 7/7
© ARTE
A recordar, Claude Lévi-Strauss, um filme de Pierre Beuchot, realizado em 2004, baseado numa entrevista de Jean-José Marchand em 1972.
Parte 1/7
Parte 2/7
Parte 3/7
Parte 4/7
Parte 5/7
Parte 6/7
Parte 7/7
© ARTE
Saturday, September 27, 2008
Colecção Expresso "Grandes Fotógrafos"
O semanário Expresso deu hoje início à Colecção Mestres da Fotografia que vai acompanhar o jornal ao longo de 12 semanas.
Tuesday, September 02, 2008
05. Imagens que marcam... Henri Cartier-Bresson
Decorridos 100 anos desde o seu nascimento (22 de Agosto), o fotógrafo do “instante decisivo”, o mítico fundador da Magnum, Cartier-Bresson foi considerado por muitos o fotógrafo dos fotógrafos. Defendeu, tanto quanto a sua postura ideológica, uma série de princípios fotográficos, quebrando-os sempre que necessário. Fotografou um pouco por todo o mundo. De Portugal apenas comercializou duas fotografias, actualmente pertencentes à Colecção da Caixa Geral de Depósitos.
Merece ser lida a análise interessante que Jorge Calado publica no caderno Actual da edição do Expressso de 23 de Agosto sobre a fotografia no Mosteiro dos Jerónimos.
Lisboa, Mosteiro dos Jerónimos
© 1955, Henri Cartier-Bresson
Admiro o trabalho de Cartier-Bresson, mas definitivamente Robert Doisneau continua a ser, o meu fotógrafo de eleição.
Merece ser lida a análise interessante que Jorge Calado publica no caderno Actual da edição do Expressso de 23 de Agosto sobre a fotografia no Mosteiro dos Jerónimos.
Lisboa, Mosteiro dos Jerónimos
© 1955, Henri Cartier-Bresson
Admiro o trabalho de Cartier-Bresson, mas definitivamente Robert Doisneau continua a ser, o meu fotógrafo de eleição.
Saturday, August 16, 2008
04. Imagens que marcam... A Rapariga de Asni
Em 1991, após um dia de viagem pelas pistas do Atlas marroquino, chego aos arredores de Asni. De noite, não me apercebo onde se situava a aldeia. O acampamento é montado. Durante a hora do jantar surgem os primeiros habitantes da aldeia. Traziam consigo diversos artefactos, artesanato e estavam dispostos a conseguir algum dinheiro em troca dos seus produtos.
Os homens encarregaram-se do negócio, as mulheres apenas cantaram. Um longo processo ritmado pelo tam-tam e pelos cantares femininos.
No meio daqueles berberes, uma rapariga prende-me a atenção. O seu olhar cativou-me de um modo particular. Decido fotografá-la. Durante cerca de uma hora, talvez mais, negociámos a tomada da primeira fotografia. A comunicação verbal era praticamente impossível… Finalmente, deixou-se fotografar. Uma única fotografia... chamei-lhe A Rapariga de Asni.
A Rapariga de Asni
© Fernando Faria Paulino
Os homens encarregaram-se do negócio, as mulheres apenas cantaram. Um longo processo ritmado pelo tam-tam e pelos cantares femininos.
No meio daqueles berberes, uma rapariga prende-me a atenção. O seu olhar cativou-me de um modo particular. Decido fotografá-la. Durante cerca de uma hora, talvez mais, negociámos a tomada da primeira fotografia. A comunicação verbal era praticamente impossível… Finalmente, deixou-se fotografar. Uma única fotografia... chamei-lhe A Rapariga de Asni.
A Rapariga de Asni
© Fernando Faria Paulino
Tuesday, August 05, 2008
03. Imagens que marcam... Nomadismo e transumância
A minha vida ficará para sempre ligada ao nomadismo e à transumância, não porque o(s) tenha praticado mas porque o(s) vivenciei de muito perto. Desconheço os resultados do I Encuentro mundial de pastores nómadas y trashumantes, que decorreu em Segóvia em 2007, bem como desconheço os resultados práticos da Declaración de Segovia de los Pastores Nómadas y Trashumantes. Mas subscrevo-os.
Tive o primeiro contacto com o nomadismo em finais dos anos 80, no norte de África, algures no deserto do Sara, entre a fronteira de Marrocos com a Argélia. Desde então, não mais parei de me interessar por um modo de vida com características tão próprias e dinâmicas sociais e culturais tão complexas. Ainda hoje transporto comigo, aquilo que considero ser uma espécie de talismã, uma cruz Tuaregue.
Mas foi em Portugal que desenvolvi a maior parte da minha investigação ligada a esta temática. Os homens com quem tive a honra de trabalhar, e com os quais partilhei práticas, refeições, noites, simples conversas e conhecimento, merecem da minha parte uma enorme e sincera admiração e daí, uma profunda homenagem.
Três anos de trabalho de campo desenvolvido deram origem em 2001 à minha dissertação de mestrado "Transumância da Estrela ao Montemuro. Da tradição à modernidade, a longa viagem da cultura pastoril", daí tendo ainda resultado a produção do CD-Rom interactivo "Ciclos" e do documentário "Transumantes, viagem pela memória".
Tive o primeiro contacto com o nomadismo em finais dos anos 80, no norte de África, algures no deserto do Sara, entre a fronteira de Marrocos com a Argélia. Desde então, não mais parei de me interessar por um modo de vida com características tão próprias e dinâmicas sociais e culturais tão complexas. Ainda hoje transporto comigo, aquilo que considero ser uma espécie de talismã, uma cruz Tuaregue.
Mas foi em Portugal que desenvolvi a maior parte da minha investigação ligada a esta temática. Os homens com quem tive a honra de trabalhar, e com os quais partilhei práticas, refeições, noites, simples conversas e conhecimento, merecem da minha parte uma enorme e sincera admiração e daí, uma profunda homenagem.
Três anos de trabalho de campo desenvolvido deram origem em 2001 à minha dissertação de mestrado "Transumância da Estrela ao Montemuro. Da tradição à modernidade, a longa viagem da cultura pastoril", daí tendo ainda resultado a produção do CD-Rom interactivo "Ciclos" e do documentário "Transumantes, viagem pela memória".
02. Imagens que marcam... Stolen Generations
Entre 1880 e 1970 cerca de 100.000 crianças mestiças aborígenes são retiradas à força dos territórios em que viviam com os seus pais e conduzidas para instituições de acolhimento, missões religiosas e casas particulares para aí serem educadas de acordo com os princípios culturais da raça branca europeia.
O projecto do estado australiano previa, numa tentativa de construção da nação australiana, o gradual desaparecimento da cultura e modo de vida aborígene (a população autóctone existente há mais de 40.000 anos), através do cruzamento de sangue branco com aborígene, dando origem a populações mestiças que voltariam a cruzar-se com sangue branco, processo que se repetia até à limpeza completa da raça. As crianças mestiças levadas à força, passaram a ser conhecidas como, Stolen Generations.
"Rabbit Proof Fence" realizado por Phillip Noyce, em 2002, baseia-se na história verídica publicada em livro pela aborígene Doris Pilkington Garimara, e narra a fuga e a respectiva viagem de regresso a casa de três crianças mestiças, desde Moore River Native Settlement, local para onde tinham sido conduzidas à força, até Jigalong, a sua terra natal, percorrendo nessa viagem de fuga cerca de 2.400 km a pé.
Um dos momentos de maior tensão dramática, corresponde ao momento em que o oficial ao serviço do governo australiano retira à força as três crianças mestiças de Jigalong. A inteligência, a persistência, uma enorme força de vontade, um constante acreditar nos valores culturais aborígenes (a ave de rapina é altamente simbólica) encontram-se presentes ao longo de toda a narrativa, motivando toda a viagem de regresso.
A 13 de Fevereiro de 2008, o Primeiro-Ministro australiano apresenta um pedido de desculpas público às Stolen Generations. Imagens que marcam...
© Todos os direitos reservados
O projecto do estado australiano previa, numa tentativa de construção da nação australiana, o gradual desaparecimento da cultura e modo de vida aborígene (a população autóctone existente há mais de 40.000 anos), através do cruzamento de sangue branco com aborígene, dando origem a populações mestiças que voltariam a cruzar-se com sangue branco, processo que se repetia até à limpeza completa da raça. As crianças mestiças levadas à força, passaram a ser conhecidas como, Stolen Generations.
"Rabbit Proof Fence" realizado por Phillip Noyce, em 2002, baseia-se na história verídica publicada em livro pela aborígene Doris Pilkington Garimara, e narra a fuga e a respectiva viagem de regresso a casa de três crianças mestiças, desde Moore River Native Settlement, local para onde tinham sido conduzidas à força, até Jigalong, a sua terra natal, percorrendo nessa viagem de fuga cerca de 2.400 km a pé.
Um dos momentos de maior tensão dramática, corresponde ao momento em que o oficial ao serviço do governo australiano retira à força as três crianças mestiças de Jigalong. A inteligência, a persistência, uma enorme força de vontade, um constante acreditar nos valores culturais aborígenes (a ave de rapina é altamente simbólica) encontram-se presentes ao longo de toda a narrativa, motivando toda a viagem de regresso.
A 13 de Fevereiro de 2008, o Primeiro-Ministro australiano apresenta um pedido de desculpas público às Stolen Generations. Imagens que marcam...
© Todos os direitos reservados
Monday, August 04, 2008
01. Imagens que marcam... Marlboro
Em 1954 é lançada pela Marlboro a campanha publicitária "Marlboro Man", destinada a promover junto da população masculina os cigarros com filtro, até então considerados femininos.
A utilização, a uma escala mundial, da imagem masculina "Marlboro Man" durou até 1999. A imagem do cowboy, homem de carácter duro, em constante comunhão com a natureza, tendo como companhia o seu cigarro, permanecerá para sempre no nosso imaginário... ainda que nalguns casos, como mero mito de masculinidade. Imagens que marcam...
© Todos os direitos reservados
® Marlboro, Philip Morris International
A utilização, a uma escala mundial, da imagem masculina "Marlboro Man" durou até 1999. A imagem do cowboy, homem de carácter duro, em constante comunhão com a natureza, tendo como companhia o seu cigarro, permanecerá para sempre no nosso imaginário... ainda que nalguns casos, como mero mito de masculinidade. Imagens que marcam...
© Todos os direitos reservados
® Marlboro, Philip Morris International
Subscribe to:
Posts (Atom)